木洞山歌剧《爷爷的山歌》剧照。(受访者供图)

近日，提档升级后的木洞山歌剧《爷爷的山歌》在木洞河街进行了首场实景演出，受到观众好评。

木洞山歌是传唱于重庆市巴南区木洞古镇的民间歌谣，渊源可追溯到上古时代的巴渝歌舞，汉代的“巴子讴歌”、唐代民歌“竹枝”，直至明清演化形成。2006年木洞山歌被列为首批国家级非物质文化遗产保护项目。

(资料图片仅供参考)

《爷爷的山歌》根据木洞山歌传承人喻良华、秦萩玥师徒经历改编制作。在大众印象中，山歌或多或少带着“土味”。如何在传承“土味”的同时进行创新，是秦萩玥一直思考的问题，“山歌虽土，也可以土得有生命力，也可以为它注入新活力。”

保护传承与创新相辅相成

作为木洞山歌最年轻的传承人，秦萩玥是土生土长的木洞人，毕业于四川音乐学院歌剧表演专业。

2009年，看到木洞山歌的传承青黄不接，秦萩玥毅然放弃出国梦，回乡拜师研习木洞山歌。

“将充满历史沧桑的‘土味’山歌创新出多元表达，让更多年轻人了解并认可传统文化，是我乐此不疲的动力源泉。”秦萩玥认为，非遗的传承离不开社会参与，更离不开年轻群体的参与。

如何才能让年轻群体喜欢并参与木洞山歌的传承？

“保护传承与创新是相辅相成的。”随着对木洞山歌更深入地了解，秦萩玥对木洞山歌有了更多期待：创新山歌表现形式，将山歌办成音乐剧，办一场山歌专场音乐会、带着山歌不断“走出去”……

《爷爷的山歌》就源于此。该剧本以秦萩玥的拜师经历为蓝本，50分钟的表演讲述了年轻人与老一辈就文化传承产生的冲突与和解。10余人的演出团队，除了两位传承人外，其他大多为在校大学生。

去年，《爷爷的山歌》首演后受到社会各界广泛关注，也对于木洞山歌传承发展产生了积极的推动作用，吸引山歌爱好者1000余人学习木洞山歌，同时培训了文艺骨干、志愿者、文艺团队成员500余人，民间文化队伍进一步壮大。

将木洞山歌融入日常生活

如今，木洞山歌在当地政府的支持下保护体系不断完善，影响力也不断扩大。

2017年7月，木洞镇河街剧场落成，木洞山歌有了固定的演出舞台，每周表演一到两场，慕名而来的人中不乏国际友人。

“现在区内的文化活动场合大多都少不了木洞山歌的身影，木洞山歌已成为木洞镇中小学的必修课……”巴南区木洞镇宣传委员龚桃介绍，木洞中学还组建了一支非遗合唱团，许多中学生也时常哼唱着“哟呃喂”的曲调；一些省市高校也来到木洞镇开展非遗专题研学。

除了《爷爷的山歌》，秦萩玥也尝试拍摄木洞山歌纪录片，把美声和山歌结合改编出一批山歌音乐，将非遗课堂搬到了“线上”……

“木洞镇还在探索古镇老街活化利用，走艺术作品商品化发展的路子，鼓励各大民宿、豆花、油酥鸭等商户将木洞山歌融入日常经营生产，以开展山歌教唱、进行山歌表演、播放山歌曲目的形式吸引游客，增强体验感、收获感。”龚桃介绍，木洞镇正在探索制作山歌周边文创产品，提升艺术价值，让游客在木洞旅游实现“吃、住、游、玩+纪念”的全方位旅游体验，带动木洞镇“非遗旅游小镇”人气。

提档升级为实景演出

自去年首演后，《爷爷的山歌》及其依托的木洞山歌正逐步成为促进木洞文化旅游发展的一支新生力量。

在此基础上，木洞镇萌生了将《爷爷的山歌》提档升级为实景演出的想法。

“提档升级后，山歌剧演出着力打造沉浸式体验感，实现了演出场地从剧场舞台到木洞河街实景演出的转变。”秦萩玥介绍，《爷爷的山歌》舞台搭建不再受限于室内局促的舞美环境，而是以木洞古镇特有的自然景观为背景，让木洞山歌剧回归木洞山水，提升观众对于木洞山歌艺术之美的感知，并结合现代声、光、电等高科技手段，呈现更好的舞台效果。

此外，根据山歌剧首演后的反响和多位市级专家的建议，秦萩玥对山歌剧的剧本细节、音乐风格、语言特点进行综合分析。

“主要是进一步优化剧本内容，比如将山歌传承、发展传承人等书面表达转化为拜师傅、收徒弟等通俗字眼；将首演中个别悲伤的唱段优化升级为欢快活泼的新曲调，突出木洞山歌积极向上的阳光面貌。”秦萩玥告诉重庆日报记者，提档升级后的山歌剧还升级了演员阵容，挑选了更多木洞镇山歌爱好者、少年儿童等本土演员加入其中，为山歌剧在木洞镇的常态化展演做好谋划布局，增强木洞山歌发展传承的实力。

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