第二节 动画短片剧作规律

(资料图片仅供参考)

一、动画短片创作特点

动画短片篇幅短小——正因篇幅短小，创意空间反而更大，动画形式求新求异，表达方式追求个性化，主题内涵引人深思。

此外，短平快的特点，不仅适合艺术创作，同时对于动画专业的学习者，适合习作练习——整体工作量不是很大，又能将整个动画流程走一遍，对于选择自己所要主攻的动画环节以及未来的商业创作都大有好处。

依据时长，动画短片可分为几种类型：第一种，超短片，1~2分钟，故事结构以“悬念—突转”为主；第二种，常规动画短片，3~15分钟，故事结构以“起承转合”为主；第三种，长短片，15~30分钟，故事结构趋向电影，主线-副线、外在动作线-内在心理线、低谷-高潮都要具备。 

二、动画短片剧作技巧

1.形式和内容求新求锐

（1）动画表现形式

相对于动画电影与动画剧集，动画短片更强调新奇的动画形式，比如《牧笛》中的水墨动画，《彼得与狼》中极度细腻与真实的偶动画质感，《铁丝》中铁丝既是制作材料又是故事元素。

除了新奇的动画形式，在故事内容方面，经常使用夸张、变形、象征、暗喻等表达方式，比如《三个和尚》中夸张幽默的象征手法，《雇佣人生》中以“人”代替“物品”象征社会中的雇佣关系，《回忆积木小屋》中逐渐被海水淹没的积木小屋暗喻着不可逆转的人生。

（2）故事内涵表达

除了外在形式的独创性与极致化，动画短片在内容表达方面，更加注重自我表达与剧情创意。具体表现在，主题内涵以小见大，力求引发深层反思；剧情结构追求创意，尤其注重出人意料的、戛然而止的突转式结尾，让观众在惊叹与震撼中品味主题。

但过于新奇的内容与形式也有短板，难以支撑长时间观看。因此，动画短片的创意并不适合迁移至动画电影与剧集里。

2.中心情节简化集中

动画短片，尤其5分钟之内的动画短片，故事大多只围绕一个单纯且有力的矛盾冲突展开，有且只有一条主线，通常不涉及其他支线。并且在故事结构方面，通常缩减故事的开端与发展，强调高潮和结局——开场营造悬念，及早进入高潮，然后在高潮的最高点，以情节突转的方式抛出嘎然而止的结局，让观众在惊叹与震撼中反思故事的主题。

由此，动画短片的情节构思，中心情节尽量简化、集中，然后利用叙事技巧，层层蓄势，意外突转。如动画短片《GOD》（图1-3-11）中，开场便是“千手神像”与一只苍蝇的冲突，矛盾不断累积，悬念逐渐增强——无所不能的“神”究竟能否逮住那只小苍蝇？然后在高潮最高点，意外突转——神像失手，跌落神坛，苍蝇却被不起眼的蜘蛛逮住，引发观众思考——世间没有绝对的强弱，只是一物降一物而已。

3.以小见大、事小理深

动画短片篇幅短小，不可能长篇累牍展开故事，但又要表达深刻的主题，便常常以以小见大、事小理深的方式象征性地传达主题。比如动画短片《GOD》，用神像、苍蝇、蜘蛛这些具体微物，象征性地传达“世间万物相互制衡”的宏大主题；再比如动画短片《平衡》（图1-3-12），仅用一块板、几个人偶、几根钓竿和一个箱子，高度象征地传达出了人类社会“共依共存”的主题。

“事小理深”之“理”即是故事的主题。在动画短片构思中，深刻而富有内涵的主题尤为关键，要想“青史留名”，必须在主题内涵方面深入挖掘，有所见地，比如《三个和尚》中对人性中自私与奉献的辩证思考，《铁丝》中对人与物质、得与失的哲理思考。

4.独特的情感与韵味

好看的故事、生动的人物、深刻的主题，是可以明确传达给观众的剧作元素，但动画短片多为艺术创作，对于艺术创作，微妙的情感与独特的韵味，有时很难用语言传达，但通过动画艺术家个性化的创意叙事、画面氛围、剧情情境，同样能给观众留下深刻的印象与回味反思。例如日本绘本与映像大师田存茂的《鲸的跳跃》（图1-3-13），便是将现实世界、瞬间世界、回忆世界三个时空富有创意且精妙地组合在一起，通过形形色色的人物以及匪夷所思的画面处理，留给观众难以言说的人生思考与独特韵味。

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